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SOFA DANCE FESTIVAL - Rassegna web di videodanza

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choros ballet                da vedere rigorosamente dal divano di casa progetto nato da Elisa Guzzo Vaccarino e Gabriella Stazio   Al via la prima edizione di  SOFA DANCE FESTIVAL ,  rassegna web  di  videodanza , prodotta da  Movimento Danza – Organismo di Promozione Nazionale ,  che nasce dalle idee di  Elisa Guzzo Vaccarino , critica e storica della danza, e di  Gabriella Stazio , coreografa e direttrice artistica di  Movimento Danza . I primi tre appuntamenti saranno trasmessi  venerdì 21 ,  sabato 22  e  domenica 23 maggio , alle  ore 19,30 , sul  canale YouTube , sul  sito  e sulla  Pagina Facebook di Movimento Danza . L’idea di SOFA DANCE FESTIVAL nasce durante il lockdown. Con la  chiusura forzata di teatri e centri di danza ,  quando gli unici spettacoli ai quali è possibile assistere sono quelli trasmessi in televisione e su internet. La poltrona in sala cede il posto al divano di casa, il palco lascia spazio ad ogni genere di luogo, privato o pubblico, purché vissuto in sic

ORESTE WILL BE BACK della regista Alessia Siniscalchi - Napoli Museo della Moda

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LIVE MUSIC - PHOTOGRAPHY - INSTALLATION -  PROJECTIONS - PERFORMANCE - LIVE FILMING - SPOKEN WORDS - RAP This is the start of a new project. It's a live performance.  It's live music.  It's a rap .  It’s art  It's photography.  It's a film.  This is the next chapter in a new series.    A contemporary interpretation of the Orestes myth: A true New Yorker, the actor Paul Spera, puts his flow and his pen on the beats composed by Phil St George, the ensemble is conducted by Alessia Siniscalchi. The installations by Giovanni Ambrosio, Opus Incertum and the documentary work Ius soli, remind us of the right to reclaim our abandoned land and to free it from assassins. The exile of Orestes is revisited through spontaneous dialogues between Alessia Siniscalchi and Paul Spera, alternating reflections on the violence of our time and poetic texts written by Paulina Mikol. Live music by Phil St George, lights and projections by Benjamin Sillon, video by Maria Mazzella and sound b

Premio di Videodanza - #CALL - Movimento Danza

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  Movimento Danza – Organismo di Promozione Nazionale indice la prima edizione di “CAM CAM / Dance for Camera” , premio di videodanza per artisti under 35. Il bando nasce con l’obiettivo di esplorare e analizzare il mondo della videodanza intesa come interconnessione tra mondo della danza, linguaggio audiovisivo e linguaggio corporeo, e come questi tre binari possano incrociarsi attraverso l’uso della nuove tecnologie sperimentando supporti, generi e formati innovativi. La videodanza, quindi, intesa non come riproduzione video di coreografie, ma come danza ideata e creata espressamente per il video. Requisiti di accesso La partecipazione al bando è gratuita. Possono candidarsi danzatori, coreografi e videomaker, con età compresa tra i 18 e i 35 anni, senza limitazioni di nazionalità o residenza. Sono ammesse opere di videodanza edite tra il primo gennaio 2019 e il 30 aprile 2021 oppure inedite. Non saranno accettati lavori precedenti o successivi a queste date. I progetti devono avere

Il Teatro San Carlo cerca talenti - borsa di studio

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Il Teatro di San Carlo alla ricerca di talenti per la piattaforma “San Carlo, scena aperta” al via la selezione di creativi tra i 18 ai 35 anni per il progetto Giovani talenti Il Teatro di San Carlo mette il proprio nuovo palcoscenico digitale, la piattaforma “San Carlo, scena aperta” a disposizione di giovani talenti tra i 18 e i 25 anni. Con il progetto Giovani talenti il Massimo napoletano intende selezionare team creativi di produzione audiovisiva, in grado di produrre contenuti di interesse culturale che valorizzino l’aspetto fortemente identitario della città di Napoli e delle province di Avellino, Benevento, Caserta e Salerno. Si tratta di realizzare dei racconti che narrino l’identità del singolo quartiere o territorio che si sceglie di ritrarre, in forma di documentario, fiction o animazione. Sarà anche possibile organizzare la presentazione del contenuto in 2 o 3 puntate per una durata complessiva di 30 minuti. L’avviso di selezione del Teatro di San Carlo (https://ww

Teatro alla Scala - concorso internazionale corpo di ballo

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1000 a Napoli per ripartire dalla Cultura

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  Mercoledì   05 Maggio 2021 ore 10  si terrà presso gli spazi de “ Napulitanata ” presso la   Galleria Principe di Napoli   la conferenza stampa di presentazione del progetto “ Ripartiamo dalla Cultura ” promossa dall’Associazione   Napoli 2030   con   Graus Edizioni ,   iFarma ,   Officine Studenti   e “ La Casa del Rider – CGIL ”     Cos’è NAPOLI 20 30??   Napoli 20 30   nasce dall’incontro di un gruppo di giovani, attivisti e animatori di comunità che lavorano ogni giorno sui territori in ambito sociale e culturale per trasformare in meglio la città. “ Ci siamo messi insieme per porre all’attenzione pubblica alcuni temi importanti per la nostra generazione, a partire dalle prossime elezioni amministrative del Comune di Napoli.” Diana Capuano, 24 anni Napoli 20 30   Napoli 20 30 nasce con lo scopo di:   –  GUARDARE AL FUTURO,  immaginare e costruire insieme i prossimi 10 anni della città;  – DARE VOCE AD UNA GENERAZIONE,  coinvolgere direttamente nelle scelte le cittadine e i citta

Steve Riedell - inaugura allo Studio Trisorio THE DAYS

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Steve Riedell The Days   inaugurazione sabato 8 maggio 2021 dalle ore 11 alle ore 19                                                                               Steve Riedell,  Untitled (Pieces) , 2020, olio, cera e matita su tela montata su legno, 51 x 50 x 3 cm Sabato 8 maggio, dalle ore 11 alle ore 19, presso lo Studio Trisorio  sarà inaugurata la personale di  Steve Riedell  The Days . Il lavoro di Riedell scaturisce da un lento processo di stratificazione e negazione e questo farsi e disfarsi rimanda al trascorrere del tempo. Ogni sua opera può essere considerata come parte di un percorso, dove un lavoro porta al successivo e suggerisce una via da seguire. I suoi lavori sono universi fatti di parole, forme e strati di colore sui quali viene messo in scena un flusso in costante trasformazione, dove l’artista agisce mettendo in discussione ogni gesto, per arrivare a luoghi altri che non gli siano più familiari, che siano indipendenti e capaci di condurlo lontano da se stesso, alla