ALTernativa

l’immagine guida dell’edizione piemontese è dell’artista Cristian Chironi Quattordici proposte/spettacoli selezionati su 119 candidature formalmente ammissibili, quattro giornate di programmazione, quattro luoghi – Torino, Collegno, Moncalieri e Venaria Reale – una sezione di Open Studios con altri quattro progetti, due produzioni ospiti, panel internazionali, incontri, operatori italiani e stranieri e una macchina organizzativa che deve tenere insieme artisti, compagnie, programmatori, ospitalità, trasferimenti, esigenze tecniche, calendari e una quantità non trascurabile di incastri logistici: la decima edizione della NID Platform , in programma dall’1 al 4 settembre 2026, non è esattamente una di quelle iniziative che si possono mettere in piedi con un paio di telefonate e una buona dose di entusiasmo. E questo va detto subito, perché la tentazione, quando si guarda una piattaforma nazionale dalla comoda poltrona del commentatore, è quella di occuparsi soltanto dell’elenco dei sele...

  La Certosa di San Giacomo torna a essere palcoscenico della danza internazionale. Il 26 luglio Capri ospita la XIV edizione del Premio Capri Danza International , manifestazione ideata e diretta da Luigi Ferrone , che negli anni ha consolidato il proprio ruolo di appuntamento estivo dedicato al balletto classico e ai suoi protagonisti. Tra le novità dell'edizione 2026 figura l'istituzione del Premio Speciale Grandi Eventi Enrico De Martino , dedicato alla memoria di Enrico De Martino e destinato a personalità capaci di incidere sul panorama dello spettacolo italiano. Il primo riconoscimento sarà conferito a Stefano De Martino , premiato per il successo di Meglio Stasera , spettacolo che ha segnato una nuova tappa del suo percorso artistico, consolidandone il profilo di interprete trasversale tra televisione, teatro e intrattenimento. Accanto al momento celebrativo, il cuore della manifestazione resta il gala internazionale, costruito intorno a un cast di danzatori provenient...

ph luca cirillo Tra gli appuntamenti più significativi della quinta edizione di COMBO – The Queer Dance Combination Festival , La luce che brucia ha rappresentato la dimostrazione più convincente di quanto la ricerca possa diventare, in tempi brevissimi, una forma scenica compiuta. Nato come workshop con esito performativo all'interno del Museo e Real Bosco di Capodimonte, il progetto ha restituito al pubblico un lavoro sorprendentemente maturo, capace di trasformare appena due giorni di residenza creativa in un'esperienza di forte intensità poetica. Più che una semplice restituzione finale, La luce che brucia si è configurato come un attraversamento del corpo inteso come luogo di continua metamorfosi, dove costruzione e disfacimento, forza e vulnerabilità convivono senza mai opporsi davvero. Il concept della transizione non rimane un presupposto teorico, ma prende forma attraverso una scrittura coreografica che lascia emergere relazioni, ascolti e possibilità inattese. Ciò c...

  Cresce l’adrenalina e l’attesa per l’evento estivo dell’anno napoletano: il RB Summer Course è infatti alle porte con nomi di prestigio ed obiettivi sempre più competitivi. La direttrice artistica Rosanna Sicignano ha realizzato a Scafati, ormai, un polo di formazione permanente con l’appendice estiva del RB Summer Course aperta a tutti. Il corso intensivo è infatti in programma a Scafati dall’8 al 18 luglio con un programma ricchissimo e variegato. Molto vicina a Napoli, ma anche a Salerno, Scafati sarà dunque crocevia di ballerine e ballerini provenienti da ogni dove per andare a caccia delle stelle della danza di un firmamento che si fa sempre più prezioso. Con dieci giorni intensivi all’insegna della danza e della passione condivisa, i partecipanti saranno ospitati presso la sede del Russian Ballet di Scafati per un percorso formativo con docenti di prestigio del panorama nazionale ed internazionale. Il programma include danza classica, tecnica sulle punte, pas de deux, reper...

Ci sono coreografi che costruiscono movimenti e altri che riescono a dare forma a un pensiero. Emma Cianchi appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Con UNO | MANY , nuova creazione per gli studenti del primo anno della Scuola di Danza Contemporanea dell'Accademia Nazionale di Danza , firma un lavoro di grande maturità artistica, in cui tecnica, ricerca e sensibilità si fondono in una partitura scenica di forte impatto. Curando anche i costumi, Cianchi mette in scena un ensemble numeroso trasformandolo in un organismo vivo, capace di respirare all'unisono senza perdere l'identità dei singoli interpreti. I corpi si cercano, si sostengono e si separano seguendo una corrente invisibile che attraversa l'intera composizione, dando vita a immagini in continuo mutamento. La scrittura coreografica alterna fluidità e virtuosismo, equilibrio e tensione, rivelando una raffinata capacità compositiva. Il dialogo tra le musiche di Franz Schubert, Lino Cannavacciuo...

  Programma fitto al Teatro Civico 14 di Casagiove , un teatro che è ormai diventato un’officina coreografica a tutto tondo. Un laboratorio permanente che, nella testa di Luigi Liccardo , attraverso il Research Contemporary Project potrà avviare al professionismo i suoi baldi giovani. E così questo sabato 23 maggio, al Teatro Civico 14, si chiuderà la seconda stagione di Research Contemporary Project. Ideato e diretto da Luigi Liccardo, il progetto porterà in scena l’autorialità dei vari Maria Avolio , Claudia Crispino , Carmine Vigliotti , Sophie Tukker , Marco Munno e Christian La Sala al servizio della bella gioventù danzante. Obiettivo del progetto è permettere ai giovani danzatori  un apprendimento  nella formazione professionale con quello della ricerca nelle arti performative contemporanee – spiega Luigi Liccardo – così da sviluppare un programma di studio di approfondimento e perfezionamento secondo i linguaggi proposti nell’ambito nazionale. La finalità pri...

TRES di  marco de alteriis   - ph   vito di leva Nella Giornata Internazionale della Danza , il 29 Aprile, ho provato una gioia autentica nel vedere la danza protagonista su Rai 1 con Siamo Danza . Portare in prima serata, nel cuore del servizio pubblico, un’arte così esigente e raffinata è un gesto culturale importante: significa riconoscere alla danza un ruolo non marginale, ma centrale nella costruzione dello sguardo collettivo.  Danzatori straordinari – dalla luminosa Eleonora Abbagnato ai talentuosi Sasha Riva e Simone Repele – insieme a coreografie di grande repertorio, hanno mostrato una qualità che merita di essere condivisa con tutto il Paese. Eppure, proprio da questa bellezza nasce una domanda che sento urgente: che cos’è davvero la danza contemporanea? Storicamente, ogni linguaggio artistico nasce come rottura. Il balletto classico codifica un sistema – pensiamo all’ Académie Royale e alla formalizzazione del gesto sotto Luigi XIV – mentre il Nove...

Il teatro come organizzazione complessa: competenze, ruoli e professionalità Quando si osserva uno spettacolo teatrale dal punto di vista dello spettatore, l’attenzione è naturalmente catturata dalla scena, dagli interpreti, dalla forza espressiva della rappresentazione, ma un teatro inteso come struttura fisica stabile e come ente organizzato rappresenta anche un sistema articolato assimilabile a una vera e propria azienda culturale. Al suo interno convivono infatti competenze artistiche, gestionali, tecniche e relazionali che, integrate tra loro, rendono possibile la produzione e la diffusione dell’evento teatrale. Il teatro, in questa prospettiva, si configura come un organismo complesso nel quale ogni professionalità contribuisce, con specificità e responsabilità proprie, alla realizzazione di un progetto culturale condiviso.  Al vertice della struttura organizzativa si colloca la Direzione , generalmente articolata in due ambiti distinti ma strettamente interconnessi: la Direz...

ph flavia tartaglia Al Piccolo Bellini di Napoli è andato in scena uno spettacolo poetico e introspettivo, universalmente valido e profondamente intimo, uno spettacolo dalla incredibile drammaturgia così come non si vedeva da tempo. E i due coreografi, Paolo Mohovich e Cosimo Morleo hanno voluto dedicarlo al Teatro Sannazzaro e a tutti gli artisti coinvolti.  ph flavia tartaglia Cinque specchi si impadroniscono della scena, ma non riflettono: interrogano, tormentano, attraggono verso il passato distogliendo dal momento presente. Au revoir Miroir  è un congedo leggero e a volte struggente dall’idea rassicurante dell’identità, un saluto elegante – e definitivo – a quella superficie lucida in cui fingiamo di riconoscerci e che invece non fa altro che metterci in crisi aprendo la strada a infiniti interrgativi, dubbi, "se" e "ma". Non è uno spettacolo che racconta una storia particolare, piuttosto racconta la storia di ognuno di noi per poi smontarla,  frantumarla ...

È  festa grande a Rimini con il Mondo REC protagonista non solo sul grande schermo e dietro le quinte. Un Mondo REC sempre più ambizioso che condurrà, per il secondo anno di fila, l’hip hop nel mondo della valorizzazione e della promozione della ricerca sull’epilessia. La Notte Viola  fiorirà infatti sabato 7 febbraio 2026  alle  ore 21.00  al  Teatro Tarkovskij di Rimini in un evento attesissimo all’insegna dell’epilessia, una malattia poco conosciuta che solo in Italia affligge oltre cinquecentomila persone. Ospite d’onore sarà la giovane attrice   Letizia Arnò , protagonista al cinema con   Checco Zalone  del film campione d'incassi Buen Camino : l'interprete si racconterà in una piacevole intervista e  riceverà il Premio REC  per aver egregiamente rappresentato sul grande schermo l'universo giovanile.  Non mancheranno  momenti di intrattenimento  con i  giovani artisti di REC  (tra cui...

CHORA - Il vuoto all’origine 17 febbraio 2026 ore 19.30 , Theater Winterthur (Svizzera) In replica mercoledì 18 febbraio ore 19.30 Con CHORA – il vuoto all’origine Sofia Nappi firma una nuova creazione coreografica per la sua compagnia KOMOCO proseguendo nella ricerca di un tema vicino alla poetica dell’artista; tra le voci più sorprendenti e riconosciute della coreografia contemporanea internazionale, Nappi esplora il vuoto come spazio vivo, elemento generativo all’origine del movimento. Già presentata in forma di studio nel 2025 a Stoccarda e Rovereto durante le prime fasi di residenza e ricerca, la produzione sarà presentata in prima mondiale il 17 febbraio al Theater Winterthur in Svizzera . Una produzione KOMOCO con il sostegno di importanti co-produttori della scena contemporanea europea: Theater Winterthur , Romaeuropa Festival , COLOURS International Dance Festival e Oriente Occidente , che confermano l’ampio respiro della compagnia guidata da Nappi. CHORA che ...