ALTernativa

My lesson, my body: nuovi codici della danza è un bando per la promozione dell’insegnamento della danza indetto da Movimento Danza e rivolto a giovani insegnanti tra i 18 e i 35 anni. L’intento è dare la possibilità a tutti, sia a coloro che hanno deciso di intraprendere questa professione recentemente che ai professionisti già affermati nel settore, di esprimere la propria tecnica di danza attraverso la ricerca e la sperimentazione di nuovi linguaggi del corpo. Tramite questo bando, il cui intento è stimolare una nuova metodologia di approccio e di insegnamento, Movimento Danza vuole dar vita a momenti di confronto e dialogo, fondamentali per una professione come quella dell’insegnante, che necessita non solo di un bagaglio tecnico e di competenze acquisite tramite lo studio, ma anche di una completa consapevolezza delle potenzialità espressive del corpo, raggiungibile solo attraverso esperienze sul campo.

Partiranno a Maggio 4 incontri dedicati allo studio dell’improvvisazione a cura della danzatrice e coreografa Luna Cenere .  Per quattro lunedì due ore di studio e approfondimento dedicati al corpo e al tema dell’improvvisazione. Uno spazio e un tempo finalizzati alla riscoperta di una dimensione ‘laboratoriale’,  allo studio della materia di cui siamo fatti, il corpo e la sua essenza, l’energia. “Propongo l’improvvisazione come tool per sperimentare, approfondire e affinare le nostre capacità espressive. Desidero creare uno spazio di indagine e riscoperta del senso poetico sull’argomento. L’improvvisazione può essere intesa ed approcciata in molti modi. Durante questi appuntamenti condividerò quelle che sono state le scoperte che hanno rivoluzionato la mia pratica quotidiana e svelato ciò che ancora non conoscevo riguardo la materia che ricerco, smettendo di considerarla separata da me-persona-danzatrice.”

L’Associazione Arabesque – ARB DANCE COMPANY presenta #OFF CALL FOR CONTEMPORARY EXPERIMENTAL DANCE TEATRO CIVICO 14-SPAZIO X Via Petrarca, Parco dei Pini La prima rassegna #OFF di danza contemporanea a Caserta nata con lo scopo di promuovere la danza contemporanea intesa come momento di sperimentazione ed esaltazione dello spazio e della libertà di movimento Fabrizio Varriale, con Me to/Partnering, HumanBodies Project ha aperto la prima rassegna di danza contemporanea a Caserta lo scorso 4 marzo. Un momento speciale, quello vissuto al Teatro Civico 14-Spazio X che sta ospitando la kermesse. Un'esperienza intensa che ha visto il pubblico immerso in un'atmosfera unica. Ma la rassegna è solo all'inizio ed altre due date sono in programma nelle prossime settimane. Il 18 marzo, infatti, a calcare il palco del 'Civico 14' in 'ASSOLO IN SCENA' saranno: Introspecto Dance Company, 'Whispers', coreografie di Maria Grazia Minopoli e Dance X ...

DESTINATARI: danzatori, insegnanti, operatori di area motoria-espressiva e musicale, assistenti alla comunicazione, educatori, psicomotricisti, docenti di scuola primaria e secondaria. CONTENUTI: La danza è l'arte del movimento essa va intesa nella sua dimensione corporea, sociale e simbolica. I diversi linguaggi artistici offrono l'opportunità di porre al centro dell'educazione la persona considerata nella sua unità e unicità. La scuola non deve solamente trasmettere delle competenze ma favorire delle conoscenze e delle pratiche che permettano agli allievi di orientarsi, di attribuire senso a ciò che fanno, di verbalizzare e concettualizzare a partire dal loro vissuto. Il laboratorio di danza a scuola è un altro momento di crescita in cui il bambino, attraverso il gioco coreografico, sperimenta, crea e comunica realizzando l'esperienza di sé all'interno di un gruppo. Il seminario propone un punto di vista sull’educazione al movimento e offre degli esempi...

Mauro Astolfi torna dopo 10 anni a Napoli con il suo Carmina Burana interamente rivisitato nelle coreografie, ma fedele al concept e alle scenografie della prima ora. Ho visto questo lavoro al suo debutto napoletano nel 2007 e, oltre ad aver notato la bellezza del coreografo, ho notato la forza e l'impeto di una danza animalesca e cruda combinata alla precisione della tecnica di danzatori straordinari. Le recensioni attuali, che ho volutamente cercato, sono ottime tanto dalla stampa nazionale che da quella internazionale e si registra non solo il tutto esaurito, ma standing ovation e applausi a scena aperta. E' noto a tutti che Astolfi abbia intorno a sé una eccellente squadra di professionisti del marketing e della produzione, che sia in grado di circondarsi di giovanissimi ed entusiasti talenti dalla tecnica impeccabile, ma, diciamocela tutta, è l'insieme che fa la differenza e che assicura il successo: talento, versatilità, capacità imprenditoriale, collaborazion...

Una nuova coreografia in prima assoluta firmata da Giuseppe Picone  per il balletto Cenerentola di Sergeij Prokof'ev (1891 - 1953) sarà in scena al Teatro di San Carlo dal 5 al 12 marzo A partire da domenica 5 marzo ore 19.00, per 7 repliche, fino a domenica 12 marzo, torna in scena al Teatro di San Carlo per la Stagione 2016 /17, dopo 18 anni di assenza , uno dei balletti più amati del grande repertorio classico, Cenerentola , su musiche di Sergeij Prokof'ev (1891 - 1953), con una coreografia in prima assoluta firmata dal direttore del Corpo di Ballo del Massimo napoletano Giuseppe Picone. In questa nuova creazione e sulle musiche di Sergej Prokof’ev, danzeranno Maria Eichwald , étoile di origine kazaka, al suo debutto a Napoli, ora stella di punta della compagnia tedesca Stuttgarter Ballett , accanto ad Alessandro Staiano,  i primi ballerini, i solisti e il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo. L’atmosfera magica e i dettagli del racconto di Perrault saranno r...

Alla danza contemporanea è dedicato il mese di aprile, con quattro titoli di cui due in scena al Mercadante e due al San Ferdinando . Dal 4 al 9 di aprile al Teatro Mercadante Emio  Greco e Pieter C. Scholten – tra i maggiori e più acclamati coreografi della scena europea– firmano gli spettacoli Rocco (4 e 5 aprile) e Extremalism (8 e 9 aprile), presentati dal Ballet National de Marseille e ICKamsterdam . Il primo, Rocco , vincitore di diversi premi e riconoscimenti, è una coreografia ispirata al film Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti sul mondo del pugilato, che vede in scena 4 danzatori. Il secondo, Extremalism , interpretato da 26 danzatori, affronta il tema della crisi dell’uomo contemporaneo e delle reazioni del corpo in circostanze estreme. Al centro del lavoro la scultura di luce realizzata dall’artista Henk Stallinga che evoca il globo terrestre e lo scorrere del tempo.