ALTernativa

IL B.author Festival della nuova danza d'autore , con la direzione artistica Chiara Alborino e Fabrizio Varriale, presenta, in occasione dello spettacolo Viale dei Castagni 16 in scena il 1 dicembre alle ore 20.00 presso il Teatro Bolivar una MASTERCLASS con OLIMPIA FORTUNI E PIERADOLFO CIULLI giovedi 1 dicembre h 10.30/12.30 presso il Teatro Bolivar. La masterclass è aperta a danzatori, attori e a tutte le persone interessate al movimento. Sarà impostata come un incontro con i due coreografi in cui, attraverso la pratica di un riscaldamento individuale e successivamente di partnering, si potrà gioire della scoperta dell’ascolto reciproco in relazione col tempo e con lo spazio. Costo: 25 euro Prenotazione obbligatoria Per info sulle modalità di partecipazione scrivere a b.authorfestival@gmail.com Tel. :389 575 23 34 Olimpia Fortuni  nata a Macerata il 22/03/1985, si è diplomata all’accademia d’arte drammatica Paolo Grassi,corso teatro‐danza nel 2008. Nel 2010 ter

Al via la nuova stagione di danza al suggestivo e intimo teatro  Piccolo Bellini  di Napoli, una collaborazioni tra coreografi, produttori e registi italiani ed internazionali acclamati sulla scena europea. Il Piccolo Bellini fa parte di quella fitta rete di teatri napoletani che contano tra i 50 e 150 posti a sedere e che lavorano con forza, passione e dedizione per dare alla città una quotidianità d’arte. Le grandi produzioni e i mega spettacoli li lasciano ad altri, non arrancano inseguendo giganti e despoti del settore dell’immateriale, piuttosto fanno vita a sé cercando talenti, promuovendo l’arte, incentivando le giovani compagnie a credere ancora in un settore così difficile come quello teatrale. Sta al pubblico crederci, sta al pubblico trascorrere una serata che stimoli la fantasia e l’immaginazione, che sviluppi il senso critico, che fornisca la coscienza degli strumenti necessari a comprendere l’essere umano e la realtà. PROGRAMMA 15 novembre, ore 21:15 PASSANTI

La Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli, grazie alla Fondazione Banco di Napoli, istituisce 3 borse di studio per la Scuola di Danza del San Carlo per l’anno scolastico 2016/2017 La Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli ,  diretta da Stéphane Fournial ,  grazie alla Fondazione Banco di Napoli, istituisce 3 borse di studio,  per l’anno scolastico 2016/2017,   per gli allievi che studiano danza classica, a livello semi-professionale o professionale,  che, per motivi di merito e in documentate difficoltà economiche, o residenti nelle Regioni di Marche, Abruzzo e Umbria, fortemente colpite dai recenti terremoti, si distinguano. “ Sono molto grata a Daniele Marrama, Presidente della Fondazione Banco di Napoli – dichiara  Rosanna Purchia , Sovrintendente del Teatro di San Carlo- per la vicinanza che sempre dimostra nei confronti del nostro Teatro. Offrire tre borse di studio per merito, con particolare attenzione agli allievi che provengano dalle

Non sarà innovazione ma vale la pena vederla! E' storia, è repertorio, è cult!    Anche quest’estate  Daniele Cipriani Entertainment  propone al pubblico italiano un gigante – anzi una gigantessa – della danza internazionale, il cui nome appare sulle locandine dei teatri dell’opera, nei credit di pellicole vincitori di Oscar, brillando anche dalle mitiche luci di Broadway. Arriva a giugno la  TWYLA THARP DANCE,  compagnia che porta il nome di una  dancemaker  fra le più originali delle ultime decadi del Novecento (ed ora anche del 21° secolo), creatrice di oltre 160 coreografie, di balletti, di musical a Broadway, di film cult come  Hair ,  Amadeus  e  Il sole a mezzanotte …. Otto ballerini della Twyla Tharp Dance saranno al  Teatro Verdi di Firenze – Florence Dance Festival (21 Giugno) , al Ravenna Festival – Pala De André (24 Giugno)  e all’ Auditorium Parco della Musica – Luglio Suona Bene Roma (26 giugno) : tre appuntamenti  immancabili nel calendario estivo del

Quando leggo che una call è aperta senza limiti di età mi sento una bomba. Provo quella bella sensazione di non avere rimpianti, perché ho ancora tempo e per qualcuno non sono fuori dei giochi. Posso creare e produrre, ideare e proporre, collaborare e promuovere. L'arte senza età è eternamente giovane. Cinematica è un festival internazionale che si occupa specificatamente della relazione immagine-movimento nelle arti visive, filmiche e performative. Si ispira al concetto di image-mouvement del filosofo Gilles Deleuze per indagare nelle diverse forme d'arte la “messa in movimento” dell'immagine e quindi dell'immaginazione e percezione dello spettatore. Il festival, insieme alla programmazione che prevede proiezioni video e cinematografiche, spettacoli, esposizioni, installazioni e laboratori, vuole convogliare nuove tendenze della sperimentazione audiovisiva e performativa, con una forte attenzione alla radice corporea e percettiva. Per questo grande attenzione vie

BUNKER 2016/17 - DANZA FLUX - EDUCATIONAL DANCE PROGRAMME Progetto e direzione artistica Chiara Alborino e Fabrizio Varriale/ Compagnia Danza Flux partner Altrascena_napoli, Altradefinizione, Città della Scienza organizzazione a cura di Danza Flux, centro internazionale di ricerca sul movimento e nuova danza di Napol FORMAZIONE / RESIDENZE / WORKSHOPS / PERFORMANCES / VIDEO / DOCUMENTAZIONE DEI PROCESSI DI CREAZIONE / INCONTRI  AUDIZIONE 22 GIUGNO 2016 ore 11.00  "BUNKER - EDUCATIONAL DANCE PROGRAMME 2016/17  Programma di Formazione Professionale in Danza Contemporanea e Nuova Danza - (TTC) condotto da Chiara Alborino e Fabrizio Varriale / Compagnia Danza Flux  materie Danza Contemporanea Release Technique  Floor work  Spiral Coordination Contact Improvisation Partnering Ballet for contemporary Yoga Improvvisazione e composizione coreografica Laboratori di scrittura corporea e drammaturgica Workshops con artisti nazionali ed internazionali CHIARA ALBORINO - Soft moving and gen

La vague à l’amè (del mio corpo nell’immagine) 7/8 Maggio ore 2016, 10.30/14.30 Workshop introduttivo  diretto da Matilde De Feo Il laboratorio, finalizzato allo studio e alla ricerca delle relazioni tra teatro danza e video, è aperto a tutti gli artisti di qualsiasi età. Si lavorerà sul corpo, sul ritmo e sul respiro, e su come trasformare questi elementi vitali, tipici della presenza teatrale, in elementi visivi, immateriali, contaminando il teatro attraverso l’uso del video, e portando nel video qualcosa del linguaggio teatrale. Il workshop ha inoltre lo scopo di esaminare  il linguaggio video nelle sue possibili declinazioni creative, dal progetto video monocanale alla videoperformance, evidenziando la connessione – già in fase di progettazione – tra opera video (virtuale) e lo spazio, la relazione quindi, tra corpi materiali e immateriali. Saranno analizzate le dinamiche tipiche della videoperformance attraverso lo studio teorico e la visione di opere di artisti che hanno cont